28/1/10
500
Pues sí, he llegado a los 500 posts en este blog. Estos días han sido increíbles, tras la llegada de Agustín Fernández Mallo y Eloy Fernández Porta, mi vida se vio en una espiral interminable de After Pop. Se aprende mucho cuándo se habla con gente que cruza ciertas fronteras que uno mira con temor, se aprende más cuándo se aprende de su experiencia y se resumen las batallas pendientes con la idea firme, en la cabeza, de culminar los proyectos que se han aletargado. Flap está ahí, esperando su final After Pop o lo que quiera que eso sea. Los poemas y la literatura se reforman y disuelven mientras uno se fuma otro cigarrillo y escucha un silbido subir por el esófago y volverse un siseo molesto cuándo todo está en silencio. Quizá deba dejar de fumar.
20/1/10
499-Bis
Pues bien, el jueves tendremos una dósis de Nocilla en nuestro país. El dueto Fernández&Fernández visita tierras mexicanas por primera vez. De buena mano he escuchado que Nocilla Experience y Nocilla Lab estarán a cuentagotas en Ghandi. Aún así sigo recomendando ampliamente la lectura de Postpoesía y Homo Sampler, cada una de uno de los Fernández... Ah si, lo olvidaba, por invitación de Anagrama tendré el gusto de presentar a estos dos escritores en el Centro Cultural España. No dejen de ir.
Jueves 21 de septiembre en el Centro Cultural España a las 19:00 hrs
Jueves 21 de septiembre en el Centro Cultural España a las 19:00 hrs
11/1/10
Medios públicos
Pensar en lo público y pensar en lo privado. Diríamos que nuestro accionar en las calles todos los días es un acto público, nuestro pensamiento es privado. Vestirse para salir a la calle es un acto público, mastubarse en el baño de tu casa es un acto privado. Hoy en día el gran debate es donde comienza lo público y donde lo privado. No hablamos de los derechos elementales (¿o si?), hablamos de los medios de comunicación ya sean estatales o concesionados. ¿Podríamos entonces definir que en los medios de comunicación los estatales son públicos y los concesionados son privados? No lo sé, quizá tampoco el discurso alrededor de medios a los que no tenemos acceso y de los que sólo somos consumidores potenciales, no sea tan importante. Ya sea el 22, el 11, el 5 o el 13, a final de cuentas todos son canales de televisión y todos quieren espectadores o más bien, todos necesitan espectadores para ser más tajantes en la relación uso-consumo.
¿Si hay un gran documental en el 22 pero nadie lo ve, es televisión? ¿Por qué hay más gente que ve la final de la Academia y menos gente que observa las mesas redondas sobre política del 11? Aquí encontraríamos diversos grupos con una respuesta, están los intelectuales que dirían que es porque la masa y el pueblo son ciegos y brutos y que están destinados a la manipulación que ejercen los reality shows en su vida cotidiana. Por otro lado aparecerían los showmen que dirían que la gente quiere entretenerse y dejar de preocuparse aunque sea unos minutos por la realidad que los agobia. También entrarían en juego los reaccionarios que acusarían un complot por parte de los medios de entretenimiento para acortar la visión del pueblo y quizá la de los menos reaccionarios que dirían que les vale madre lo que salga en la televisión porque ellos son selectivos con sus formas de entretenerse.
Lo complicado sería definir quién de estos grupos tiene la razón respecto al manejo de los medios públicos o privados. Si TV Azteca es dueña de la concesión de canal 7 y canal 13 ¿dónde empieza o termina su derecho a manipular y decidir la tendencia con la que se desarrollará su programación? En televisión los contenidos se definen por los consumidores. TV Azteca decice lo que programa por sus consumidores. Entonces tendríamos que decir que La Academia tiene un alto rating porque hay un montón de gente a la que realmente le gusta consumir este tipo de programas. Lo mismo pasa con Televisa, que aunque usted no lo crea cuenta con un acervo de televisión "cultural" que supera con creces el que tienen el 11 y el 22 juntos. Pero a final de cuentas, los consumidores de Bailando por un sueño son la inmensa mayoría, los que quieren ver a Betty la fea superan con creces a los que quieren estar enterados de lo que sucede a su alrededor o quieren estar al tanto de la última chingadera que les depara el gobierno. Hace unos días se desató la polémica de Esteban Arce y este, muy campante, salió a declarar que el 60% de la población está de acuerdo con él. Peor aún, unos días después salió una encuesta sobre el matrimonio gay y se corroboró que el 60% estaba de acuerdo con él. Esteban Arce es un tipo al que una televisora le paga por decir lo que piensa en televisión concesionada. Esteban Arce hizo su trabajo y muchos cosumidores están de acuerdo con que lo siga haciendo.
Por otro lado, está el problema de que Esteban Arce vulneró públicamente los derechos de un sector de la población. El Conapred decidió levantar una queja por los comentarios vertidos en este programa y esto derivó en que Televisa pidiera a su conductor disculparse públicamente por vulnerar estos derechos. En gran parte de Europa está prohíbido negar el Holocausto, está escrito en las leyes y en las constituciones, cada que algún comentarista en televisión, ya sea pública o privada, niega la masacre de judíos durante la II Guerra Mundial, se inicia un proceso jurídico en su contra, donde los juzgados y las leyes determinan hasta donde la libertad de expresión alcanza y hasta donde hay que acotar lo que se dice públicamente.
Internet revolucionó estos conceptos primitivos de los medios públicos y privados. ¿Este blog es de carácter privado porque lo escribo yo o es de carácter público porque lo leen ustedes? Este discurso da para hablar de ética, de moral, de derechos constitucionales, de libertad de expresión, de legalidad, de jurisdicción, del reglamento interno de blogger, de la ley del IFE y de muchos muchos recovecos que podrían determinar una cosa o la otra. Pero hay algo cierto, si alguien cierra este blog, seguramente abriría otro donde seguiría emitiendo mis opiniones para gusto o disgusto de unos cuantos u otros muchos. ¿Qué me permite hacerlo? No vivo de esto, no como de lo que este blog produce ni les cobro a ustedes por venir a leerlo. En pocas palabras, el que viene por acá es libre de irse como llegó.
Twitter y Facebook funcionan igual. Son medios privados y públicos donde cada uno encuentra y selecciona lo que quiere leer. Sin embargo, como no cobran o no hacen dinero de ello, cuándo un twittero dice "que chinguen a su madre todos los putos" uno simplemente pasa del pequeño homofóbico y lo saca de su lista de follows y followers. ¿Por qué? Pues porque no hay otra cosa que hacer. Se le puede trollear, hostigar, insultar, pero si el tipo sigue emitiendo sus opiniones homofóbicas y otros tantos lo siguen leyendo, el discurso continuará creciendo nos parezca o no. Sorpresa, en la televisión pasa exactamente lo mismo. Esperar que los medios públicos o concesionados comiencen a actuar conforme nuestros estándares de creencias, éticas o morales, es tan ridículo como creer que las batallas que twitter ha ganado en nuestro país provienen de la conciencia de nuestros legisladores y no de su absoluta ignorancia al respecto de las redes sociales.
Un medio público o concesionado está ahí para funcionar conforme los intereses de quienes lo manejan. Twitter, Facebook, Blogger, también. Si no fuera por la capacidad de que un día alguien haga una enorme ola mediática en estas redes sociales y los anunciantes descubran el potencial de estas páginas, ninguno de estos servicios funcionarían. Los que creen que no hay twitteros pagados por el gobierno, el Cisen, Televisa, TvAzteca, las agencias de publicidad que están ahí afuera provocando y produciendo noticias y analizando el movimiento que estas tienen conforme se acrecenta la ola es tan ingenuo que no debería preocuparse por el futuro de la humanidad, cuándo suceda no se habrán dado cuenta.
La función de un medio es emitir, la función de un espectador es recibir. Cada uno es responsable de su extremo, el que ve el Matutino Express autoriza las opiniones de Esteban Arce, así como el que ve a López-Doriga o a Javier Alatorre. El que va todos los días a la columna de Loret de Mola en el Universal a insultarlo y decirle vendido, es el que sostiene a Loret de Mola ahí y lo convierte en algo que resulta peligroso y dañino para el volumen social que algunos quisieramos mantener, lo hacen un lider de opinión y cuándo un lider de opinión es un imbécil, habría que preguntarnos hacía donde vamos y cuánto nos tardaremos en llegar.
Preguntemos quién filtra la información, cuándo esta es filtrada, quien selecciona estallido social o injusticia social cuándo se dan las noticias, quién determina las imagenes o los horarios en que se transmiten los contenidos, por qué lo hace, para qué lo hacen, juzgar a los actores de la televisión siempre resultará en un acto estéril. Si no me creen, juzguen a CNN, se comieron y censuraron una guerra y sin embargo ahi están, manteniendo el rating.
¿Si hay un gran documental en el 22 pero nadie lo ve, es televisión? ¿Por qué hay más gente que ve la final de la Academia y menos gente que observa las mesas redondas sobre política del 11? Aquí encontraríamos diversos grupos con una respuesta, están los intelectuales que dirían que es porque la masa y el pueblo son ciegos y brutos y que están destinados a la manipulación que ejercen los reality shows en su vida cotidiana. Por otro lado aparecerían los showmen que dirían que la gente quiere entretenerse y dejar de preocuparse aunque sea unos minutos por la realidad que los agobia. También entrarían en juego los reaccionarios que acusarían un complot por parte de los medios de entretenimiento para acortar la visión del pueblo y quizá la de los menos reaccionarios que dirían que les vale madre lo que salga en la televisión porque ellos son selectivos con sus formas de entretenerse.
Lo complicado sería definir quién de estos grupos tiene la razón respecto al manejo de los medios públicos o privados. Si TV Azteca es dueña de la concesión de canal 7 y canal 13 ¿dónde empieza o termina su derecho a manipular y decidir la tendencia con la que se desarrollará su programación? En televisión los contenidos se definen por los consumidores. TV Azteca decice lo que programa por sus consumidores. Entonces tendríamos que decir que La Academia tiene un alto rating porque hay un montón de gente a la que realmente le gusta consumir este tipo de programas. Lo mismo pasa con Televisa, que aunque usted no lo crea cuenta con un acervo de televisión "cultural" que supera con creces el que tienen el 11 y el 22 juntos. Pero a final de cuentas, los consumidores de Bailando por un sueño son la inmensa mayoría, los que quieren ver a Betty la fea superan con creces a los que quieren estar enterados de lo que sucede a su alrededor o quieren estar al tanto de la última chingadera que les depara el gobierno. Hace unos días se desató la polémica de Esteban Arce y este, muy campante, salió a declarar que el 60% de la población está de acuerdo con él. Peor aún, unos días después salió una encuesta sobre el matrimonio gay y se corroboró que el 60% estaba de acuerdo con él. Esteban Arce es un tipo al que una televisora le paga por decir lo que piensa en televisión concesionada. Esteban Arce hizo su trabajo y muchos cosumidores están de acuerdo con que lo siga haciendo.
Por otro lado, está el problema de que Esteban Arce vulneró públicamente los derechos de un sector de la población. El Conapred decidió levantar una queja por los comentarios vertidos en este programa y esto derivó en que Televisa pidiera a su conductor disculparse públicamente por vulnerar estos derechos. En gran parte de Europa está prohíbido negar el Holocausto, está escrito en las leyes y en las constituciones, cada que algún comentarista en televisión, ya sea pública o privada, niega la masacre de judíos durante la II Guerra Mundial, se inicia un proceso jurídico en su contra, donde los juzgados y las leyes determinan hasta donde la libertad de expresión alcanza y hasta donde hay que acotar lo que se dice públicamente.
Internet revolucionó estos conceptos primitivos de los medios públicos y privados. ¿Este blog es de carácter privado porque lo escribo yo o es de carácter público porque lo leen ustedes? Este discurso da para hablar de ética, de moral, de derechos constitucionales, de libertad de expresión, de legalidad, de jurisdicción, del reglamento interno de blogger, de la ley del IFE y de muchos muchos recovecos que podrían determinar una cosa o la otra. Pero hay algo cierto, si alguien cierra este blog, seguramente abriría otro donde seguiría emitiendo mis opiniones para gusto o disgusto de unos cuantos u otros muchos. ¿Qué me permite hacerlo? No vivo de esto, no como de lo que este blog produce ni les cobro a ustedes por venir a leerlo. En pocas palabras, el que viene por acá es libre de irse como llegó.
Twitter y Facebook funcionan igual. Son medios privados y públicos donde cada uno encuentra y selecciona lo que quiere leer. Sin embargo, como no cobran o no hacen dinero de ello, cuándo un twittero dice "que chinguen a su madre todos los putos" uno simplemente pasa del pequeño homofóbico y lo saca de su lista de follows y followers. ¿Por qué? Pues porque no hay otra cosa que hacer. Se le puede trollear, hostigar, insultar, pero si el tipo sigue emitiendo sus opiniones homofóbicas y otros tantos lo siguen leyendo, el discurso continuará creciendo nos parezca o no. Sorpresa, en la televisión pasa exactamente lo mismo. Esperar que los medios públicos o concesionados comiencen a actuar conforme nuestros estándares de creencias, éticas o morales, es tan ridículo como creer que las batallas que twitter ha ganado en nuestro país provienen de la conciencia de nuestros legisladores y no de su absoluta ignorancia al respecto de las redes sociales.
Un medio público o concesionado está ahí para funcionar conforme los intereses de quienes lo manejan. Twitter, Facebook, Blogger, también. Si no fuera por la capacidad de que un día alguien haga una enorme ola mediática en estas redes sociales y los anunciantes descubran el potencial de estas páginas, ninguno de estos servicios funcionarían. Los que creen que no hay twitteros pagados por el gobierno, el Cisen, Televisa, TvAzteca, las agencias de publicidad que están ahí afuera provocando y produciendo noticias y analizando el movimiento que estas tienen conforme se acrecenta la ola es tan ingenuo que no debería preocuparse por el futuro de la humanidad, cuándo suceda no se habrán dado cuenta.
La función de un medio es emitir, la función de un espectador es recibir. Cada uno es responsable de su extremo, el que ve el Matutino Express autoriza las opiniones de Esteban Arce, así como el que ve a López-Doriga o a Javier Alatorre. El que va todos los días a la columna de Loret de Mola en el Universal a insultarlo y decirle vendido, es el que sostiene a Loret de Mola ahí y lo convierte en algo que resulta peligroso y dañino para el volumen social que algunos quisieramos mantener, lo hacen un lider de opinión y cuándo un lider de opinión es un imbécil, habría que preguntarnos hacía donde vamos y cuánto nos tardaremos en llegar.
Preguntemos quién filtra la información, cuándo esta es filtrada, quien selecciona estallido social o injusticia social cuándo se dan las noticias, quién determina las imagenes o los horarios en que se transmiten los contenidos, por qué lo hace, para qué lo hacen, juzgar a los actores de la televisión siempre resultará en un acto estéril. Si no me creen, juzguen a CNN, se comieron y censuraron una guerra y sin embargo ahi están, manteniendo el rating.
7/1/10
Derechos, responsabilidades y otras fantasías
Hace un mes, en un programa de Televisa, el siempre obtuso Esteban Arce emitió su opinión sobre la validez de la homosexualidad en términos de género y diversidad sexual. Como cabía esperar, Esteban dijo algo impropio, estúpido y absolutamente fuera de lugar, al mismo tiempo que se llevaba entre las patas a la invitada a la emisión del programa. Las reacciones no se hicieron esperar, Twitter se levantó como el monstruo en que se ha convertido y de la mano de Facebook se convirtieron en la punta de lanza de un ataque a la estupidez del comentarista de televisión. Hasta ahí, todo tiene, más o menos, sentido.
Extrañamente, este acto insignificante de repetida estupidez se convirtió en la piedra angular de un debate que nadie quiere sostener. En este país nadie quiere discutir la libertad de expresión por una sencilla razón, todos quieren expresarse siempre y cuándo el que no opina igual se quede callado. Pocas reflexiones tan inteligentes como la de Geraldine González de la Vega donde se busca plantear el problema principal por debajo de lo escabroso o estridente que suene el objeto de análisis y muchas reflexiones cuasi fascistas donde el control sobre los medios de comunicación debe ejercerlo el estado (me pregunto que pensarán en Venezuela de este tipo de controles).
Me entristeció leer a Guillermo Vega Zaragoza exigir el control del estado sobre la televisión y anunciar que los insultos, amenazas y agresiones vertidas en Twitter y Facebook tiene caracter de balas de salva, cito: "los políticos y los señores de los medios electrónicos tiemblan porque esto está creando un canal de opinión que no pueden manipular." Guillermo, como creador, debe reconocer, antes que nadie, que en una nación donde se necesita que la libertad de expresión sea una piedra angular de todo discurso, el hate speech (discurso de odio) encontrará también su derecho a existir. Si realmente estuviéramos al pendiente de todo lo que se dice en las televisoras, este asunto hubiera explotado hace un mes y no ahorita, en nuestro carácter de hipócritas de Youtube o de Twitteros iracundos.
Álvaro Cueva, defensor siempre de la tolerancia sexual en nuestro país y analista de televisión, hace un pequeño viaje sobre el tema, tocando puntos sensibles y analizando los elementos que están en juego y, peor aún, hace evidente que este tema es un juego de internet que revienta y manipula a la comunidad internauta con la mano en la cintura. E de esperarse que Álvaro fuera atacado, pero nunca pensé leer que se usaran frases como: "¿entonces porque Auschwitz pasó hace 60 años o más ya no importa?". Comparar Auscwitz con Esteban Arce es preocupante, y me parece un insulto a cualquier persona pensante de este y otros muchos países. Con lo que dijo Esteban Arce sucedió lo que tenía que suceder, se perdió en la inmensidad de la estupidez de la televisión y de quienes le dan importancia a lo que ahí se dice.
Al mismo tiempo, esta ciudad legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo y dejo intactos los derechos de todo matrimonio a la adopción. Ahí está el debate, ahí está la discusión, hablar de lo que Esteban dijo hace un mes en la televisión es levantar un puño contra la nada, es pelear contra fantasmas inexistentes pero que arden en lo profundo de nuestro resentimiento social y adquieren la figura de molinos del Quijote. Darle a la televisión un valor superior al de caja idiota es convertirla en el eje de nuestra sociedad. Deberíamos estar orgullosos, de que tan poco gente ve a Esteban Arce que ni siquiera se dieron cuenta de la estupidez monumental que dijo, deberíamos presumirlo y no organizarnos en Twitter y Facebook (medios 2.0 y por lo tanto sin valor social o ético) para pedir la cabeza de un títere que hoy por hoy, logró lo que quería, que su programita subiera dos rayitas de rating.
¡Felicidades twitteros, feisbuqueros y bloggeros, hemos hecho a Esteban Arce una celebridad!
Extrañamente, este acto insignificante de repetida estupidez se convirtió en la piedra angular de un debate que nadie quiere sostener. En este país nadie quiere discutir la libertad de expresión por una sencilla razón, todos quieren expresarse siempre y cuándo el que no opina igual se quede callado. Pocas reflexiones tan inteligentes como la de Geraldine González de la Vega donde se busca plantear el problema principal por debajo de lo escabroso o estridente que suene el objeto de análisis y muchas reflexiones cuasi fascistas donde el control sobre los medios de comunicación debe ejercerlo el estado (me pregunto que pensarán en Venezuela de este tipo de controles).
Me entristeció leer a Guillermo Vega Zaragoza exigir el control del estado sobre la televisión y anunciar que los insultos, amenazas y agresiones vertidas en Twitter y Facebook tiene caracter de balas de salva, cito: "los políticos y los señores de los medios electrónicos tiemblan porque esto está creando un canal de opinión que no pueden manipular." Guillermo, como creador, debe reconocer, antes que nadie, que en una nación donde se necesita que la libertad de expresión sea una piedra angular de todo discurso, el hate speech (discurso de odio) encontrará también su derecho a existir. Si realmente estuviéramos al pendiente de todo lo que se dice en las televisoras, este asunto hubiera explotado hace un mes y no ahorita, en nuestro carácter de hipócritas de Youtube o de Twitteros iracundos.
Álvaro Cueva, defensor siempre de la tolerancia sexual en nuestro país y analista de televisión, hace un pequeño viaje sobre el tema, tocando puntos sensibles y analizando los elementos que están en juego y, peor aún, hace evidente que este tema es un juego de internet que revienta y manipula a la comunidad internauta con la mano en la cintura. E de esperarse que Álvaro fuera atacado, pero nunca pensé leer que se usaran frases como: "¿entonces porque Auschwitz pasó hace 60 años o más ya no importa?". Comparar Auscwitz con Esteban Arce es preocupante, y me parece un insulto a cualquier persona pensante de este y otros muchos países. Con lo que dijo Esteban Arce sucedió lo que tenía que suceder, se perdió en la inmensidad de la estupidez de la televisión y de quienes le dan importancia a lo que ahí se dice.
Al mismo tiempo, esta ciudad legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo y dejo intactos los derechos de todo matrimonio a la adopción. Ahí está el debate, ahí está la discusión, hablar de lo que Esteban dijo hace un mes en la televisión es levantar un puño contra la nada, es pelear contra fantasmas inexistentes pero que arden en lo profundo de nuestro resentimiento social y adquieren la figura de molinos del Quijote. Darle a la televisión un valor superior al de caja idiota es convertirla en el eje de nuestra sociedad. Deberíamos estar orgullosos, de que tan poco gente ve a Esteban Arce que ni siquiera se dieron cuenta de la estupidez monumental que dijo, deberíamos presumirlo y no organizarnos en Twitter y Facebook (medios 2.0 y por lo tanto sin valor social o ético) para pedir la cabeza de un títere que hoy por hoy, logró lo que quería, que su programita subiera dos rayitas de rating.
¡Felicidades twitteros, feisbuqueros y bloggeros, hemos hecho a Esteban Arce una celebridad!
31/12/09
2010
Feliz año nuevo a todos los lectores de este blog, espero que este año les traiga más chupe, más amor y más libros
17/12/09
Noticias de un diciembre póstumo
Murió Chris Henry y tú te preguntarás quién carajo es Chris Henry. Bueno Chris Henry no es Milorad Pavic que también se murió o Beltrán Leyva que también se murió, mientras a la ciudad le importa un pepino. De grande quiero ser como Muñoz Ledo o como Jorge Herralde. Por qué? Porque ninguno de los dos es Chris Henry y por lo tanto ninguno de los dos está muerto. Cuándo sea grande no quiero morirme. Quizá terminar de leer El Percherón mortal para querer ser un fucking leprechaun cuándo sea grande, grande como el hoyo que dejaron los de obras afuera de mi casa hoy que no hay agua y yo pienso que quizá en Guadalajara me hubiera podido tomar unos tragos con Milorad Pavic si no estuviera muerto. Sin embargo me tomo una cerveza junto a dos adolescentes que hablan de poner una editorial y de lo aburrido que es Rayuela y sobre la arquitectura de la escritura, me gustaría deshojarles su margarita, pero ahora Margarita es el nombre de una monja sobre la que estoy escribiendo aunque más bien quisiera escribir sobre la psicosis de ser un agente de la AFI y que ni tu puta madre te quiera. Chris Henry era receptor abierto de los Cincinnati Bengals y se murió el día que compré mi jersey de Chad Ochocinco que se refiere al difunto como UnoCinco y todo se resume a una resta matemática y esta cerveza, junto a estos adolescentes que se parecen tanto a mi que me dan asco y ganas de borrar el blog y mandarlos a ustedes, lectores, a chingar a su madre.
Merry Zombie Christmas
"Es una verdad universalmente reconocida que un zombi que tiene cerebro necesita más cerebros. Esa verdad nunca fue más evidente que durante los recientes ataques acaecidos en Netherfield Park, en los dieciocho miembros de una familia y sus sirvientes fueron asesinados y devorados por una legión de muertos vivientes..."
Jane Austen y Seth Grahame-Smith
Orgullo y Prejuicio y Zombies
Jane Austen y Seth Grahame-Smith
Orgullo y Prejuicio y Zombies
10/12/09
Señales que precederán el fin del mundo
Hay libros de los cuales se puede hablar tendido, como si el tiempo esperara pacientemente a que uno comprendiera un poco más sobre lo que ha leído. Son libros pacientes, tranquilos, mansos como ríos entubados, esos libros se perderán en el universo de las letras cómo las hojas de los árboles se van por las coladeras en otoño.
Hay otros libros que son una patada en la quijada, un jab, un tubo que te hace una cicatriz en la cabeza que esconderás con el cabello que te crezca por el resto de tu vida. Estos son los libros que importan o que deben perdurar, son muestras de nosotros, espejos, de lienzo de plata y un poco manchados de estaño en las esquinas. De estos libros no te escapas, ni en un millón de años. Señales que precederán al fin del mundo de Yuri Herrera es uno de estos libros, es un tubo de cobre que se blande sobre un universo tan próximo que, a través de la mano del autor, se convierte también en un acto paralelo, una mansedumbre que sólo se manifiesta en las noches de tormenta en océano pacíico.
Señales que precederán al fin del mundo es un acto único en una literatura que flaquea constantemente, es una voz aguardientosa que habla sobre un universo lleno de flores hermosas y destellos de luz, que habla de las flores del concreto y de la frontera. ¿Cuál frontera? No importa realmente, no se vuelve el objeto de estudio el acto de vivir con un pie de cada lado, en esta seguna novela de Yuri Herrera la frontera es el horizonte, es la linea que divide el cielo y la tierra y al mismo tiempo es una puerta al infierno del Mictlán. Enardecido por la palabra, Yuri construye un universo aleatorio de fragmentos visuales, no invita al lector a perderse en un escenario construído explícitamente para el viaje de Makina; al contrari, es Makina el escenario donde se desenvuelve lentamente esta corriente de agua que se observa en las canaletas del concreto. Señales que precederán al fin del mundo es una red de drenaje, donde coexiste lo horripilante de las circunstancias con lo hermoso que resulta observar una fuerza imparable.
Makina viaja, con esa convicción que sólo tiene el testarudo, el reacio, el que vive con y desde el campo. Viaja buscando una respuesta, una explicación que le permita comprender estos lugares orbitales que existen alrededor de su universo, viaja y no se detiene, quizá sólo para dormir al interior de un cajero automático. Al mismo tiempo este viaje es un filtro para el lector, un filtro que se instala en el lente de una cámara que va grabando los vestigios de un imperio fehaciente, pero esta cámara no se obsesiona con los parajes o las mutilaciones de la personalidad, esta cámara no juzga al actor ocasional que aparece en el cuadro. Diría yo que hace todo lo opuesto, esta cámara desmenuza y comprende aquello que pertenece únicamente al viaje que se realiza, las guías de viaje no sirven para el que entiende el sabor del polvo y la tierra que sólo se da en el campo.
Es en esta implosión molecular donde Yuri Herrera encuentra su voz, la voz que dará vida a los paulatinos pero concienzudos movimientos de sus personajes. Donde este escritor construye el misterio el lector se encontrará con la sorpresa de la naturalidad, de lo natural que resulta una sonrisa taciturna o una vieja que limpia chiles en un restaurante del otro lado de esa frontera que carece de importancia y ahí, justo en ese preciso momento donde el que acompaña a Makina comprende sus motivos, se lee el mensaje más importante de la novela, el mensaje que se esconde de lector simplista que busca una historia adherible a la realidad de los noticieros y los periódicos, el mensaje que se revela al lector que se enamora de estas señales que precederán el fin de su mundo y le harán sentir participe de algo más grande, más hermoso, del acto de leer una gran novela.
Hay otros libros que son una patada en la quijada, un jab, un tubo que te hace una cicatriz en la cabeza que esconderás con el cabello que te crezca por el resto de tu vida. Estos son los libros que importan o que deben perdurar, son muestras de nosotros, espejos, de lienzo de plata y un poco manchados de estaño en las esquinas. De estos libros no te escapas, ni en un millón de años. Señales que precederán al fin del mundo de Yuri Herrera es uno de estos libros, es un tubo de cobre que se blande sobre un universo tan próximo que, a través de la mano del autor, se convierte también en un acto paralelo, una mansedumbre que sólo se manifiesta en las noches de tormenta en océano pacíico.
Señales que precederán al fin del mundo es un acto único en una literatura que flaquea constantemente, es una voz aguardientosa que habla sobre un universo lleno de flores hermosas y destellos de luz, que habla de las flores del concreto y de la frontera. ¿Cuál frontera? No importa realmente, no se vuelve el objeto de estudio el acto de vivir con un pie de cada lado, en esta seguna novela de Yuri Herrera la frontera es el horizonte, es la linea que divide el cielo y la tierra y al mismo tiempo es una puerta al infierno del Mictlán. Enardecido por la palabra, Yuri construye un universo aleatorio de fragmentos visuales, no invita al lector a perderse en un escenario construído explícitamente para el viaje de Makina; al contrari, es Makina el escenario donde se desenvuelve lentamente esta corriente de agua que se observa en las canaletas del concreto. Señales que precederán al fin del mundo es una red de drenaje, donde coexiste lo horripilante de las circunstancias con lo hermoso que resulta observar una fuerza imparable.
Makina viaja, con esa convicción que sólo tiene el testarudo, el reacio, el que vive con y desde el campo. Viaja buscando una respuesta, una explicación que le permita comprender estos lugares orbitales que existen alrededor de su universo, viaja y no se detiene, quizá sólo para dormir al interior de un cajero automático. Al mismo tiempo este viaje es un filtro para el lector, un filtro que se instala en el lente de una cámara que va grabando los vestigios de un imperio fehaciente, pero esta cámara no se obsesiona con los parajes o las mutilaciones de la personalidad, esta cámara no juzga al actor ocasional que aparece en el cuadro. Diría yo que hace todo lo opuesto, esta cámara desmenuza y comprende aquello que pertenece únicamente al viaje que se realiza, las guías de viaje no sirven para el que entiende el sabor del polvo y la tierra que sólo se da en el campo.
Es en esta implosión molecular donde Yuri Herrera encuentra su voz, la voz que dará vida a los paulatinos pero concienzudos movimientos de sus personajes. Donde este escritor construye el misterio el lector se encontrará con la sorpresa de la naturalidad, de lo natural que resulta una sonrisa taciturna o una vieja que limpia chiles en un restaurante del otro lado de esa frontera que carece de importancia y ahí, justo en ese preciso momento donde el que acompaña a Makina comprende sus motivos, se lee el mensaje más importante de la novela, el mensaje que se esconde de lector simplista que busca una historia adherible a la realidad de los noticieros y los periódicos, el mensaje que se revela al lector que se enamora de estas señales que precederán el fin de su mundo y le harán sentir participe de algo más grande, más hermoso, del acto de leer una gran novela.
30/11/09
FIL ver. 1
En plena Feria Internacional del Libro de Guadalajara, un día después de conocer a Mark Z. Danielewski, justo cuándo creo que la literatura tiene un esperanza que se alza por encima de la estrepitosa narración... Muere Milorad Pávic, esto me causa un gran dolor y una muy profunda tristeza, fue el Diccionario Jázaro el primero en convencerme de que otro universo era posible, fue Pávic quien me arrojó de lleno a la idea poco natural de ser escritor. Ahora se ha ido y aquí nos quedamos, rumiando sus páginas a la distancia, esperando que encuentre su gran amor en Constantinopla.
27/11/09
Tic-Tac-Tic-Tac
Happy birthday to me... happy birthday to me...
Hasta el destino me tuvo un regalo... Extraño, me queda claro que ese cabrón no usa vaselina.
Hasta el destino me tuvo un regalo... Extraño, me queda claro que ese cabrón no usa vaselina.
25/11/09
Mark is coming to town
God's a house. Wich is not to say that our house is God's house or even a house of God. What i mean to say is that our house is God.
XXXXXXXX
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XXXXXXXX
22/11/09
22:14 pm
-205, 205, 6-8 en progreso
- ¿Qué pasó oficial?
-¿Qué no vio el alto, señorita?
-¿Cuál alto?
-El que se pasó aquí atrás
-Híjole oficial, la verdad ni lo ví
-205, 205, 6-8 en progreso, responda 627
-Permítame tantito señorita
-627, aquí Central, ¿Cuál es su ubicación?
-627 en un 4-4 en Tlalpan e Inclán
-6-8 en el 205 en progreso, Villa de Cortés
-627 en camino
El oficial le señala, a lo lejos, a María que puede irse. Ella, con desilusión, se sube los calzones y se baja la falda. Mientras la patrulla arranca, María sube la ventana y se alcanza a escuchar:
-Será otra larga noche.
- ¿Qué pasó oficial?
-¿Qué no vio el alto, señorita?
-¿Cuál alto?
-El que se pasó aquí atrás
-Híjole oficial, la verdad ni lo ví
-205, 205, 6-8 en progreso, responda 627
-Permítame tantito señorita
-627, aquí Central, ¿Cuál es su ubicación?
-627 en un 4-4 en Tlalpan e Inclán
-6-8 en el 205 en progreso, Villa de Cortés
-627 en camino
El oficial le señala, a lo lejos, a María que puede irse. Ella, con desilusión, se sube los calzones y se baja la falda. Mientras la patrulla arranca, María sube la ventana y se alcanza a escuchar:
-Será otra larga noche.
18/11/09
Pop Draft
Frente a la narrativa del Pop, existen dos caminos posibles, la experiencia natural de la edad o bien, la retrospectiva. La primera plantea las necesidades del fan, del que se origina a si mismo a través de un lenguaje y se sostiene mediante la repetición del mismo código y que al mismo tiempo se muestra ajeno a la evolución de la lengua y se aqueja con la modernidad que interrumpe su vida diaria.
Este fan es sin embargo el único pilar sobre el que se sostiene el lenguaje, convirtiéndose a la larga en un desperdicio de ideas que giran alrededor de otra previamente preconcebida y que deconstruye el panorama general. Es quizá en este panorama general donde hubieran podido sustraerse la herencia cultural reconvertida, sin embargo, ante el fan no existe esta reconversión, hasta que su mismo tránsito natural lo pone en otro lugar, donde asimila un lenguaje nuevo, casi siempre de la manera más difícil. En la retrospectiva, en cambio, tenemos el mismo lenguaje que se observa como si fuera un ramal extranjero de la lengua materna, se está ahí, pero no se forma parte. Se es, pero al mismo tiempo se permite la autocrítica y la burla como instrumentos necesarios para navegar por ese nuevo panorama.
El que sobrevive al Pop gracias a la retrospectiva no es un experto en nada, pero es un apasionado de casi todo. Esta forma de aproximarse a cualquier manifestación narrativa, le permite analizar los elementos desde tres o cuatro perspectivas distintas... Esto no se limita a la parte musical del género, también se adhiere a la literatura y las artes plásticas como dos manifestaciones se aconglomeran para formar una sólida definición. El fan y el retrospectivo pueden convivir naturalmente en el mismo espacio y casi al mismo tiempo, el primero lo hará sustentando toda noción de la comunicación en la nostalgia que le produce una vida que siempre fue mejor, el segundo lo hará desde su capacidad natural para recrear fragmentos de su vida que sin ser trascendentales se convierten en pequeñas vigas que sostienen los muros secos de sus creencias y vivencias. A final de cuentas, el que sostiene la retrospectiva requiere mucho más de la recreación de los tiempos pasados que el fan que sólo utiliza su memoria para hundirse en la nostalgia irrepetible de ese paraíso perdido.
Este fan es sin embargo el único pilar sobre el que se sostiene el lenguaje, convirtiéndose a la larga en un desperdicio de ideas que giran alrededor de otra previamente preconcebida y que deconstruye el panorama general. Es quizá en este panorama general donde hubieran podido sustraerse la herencia cultural reconvertida, sin embargo, ante el fan no existe esta reconversión, hasta que su mismo tránsito natural lo pone en otro lugar, donde asimila un lenguaje nuevo, casi siempre de la manera más difícil. En la retrospectiva, en cambio, tenemos el mismo lenguaje que se observa como si fuera un ramal extranjero de la lengua materna, se está ahí, pero no se forma parte. Se es, pero al mismo tiempo se permite la autocrítica y la burla como instrumentos necesarios para navegar por ese nuevo panorama.
El que sobrevive al Pop gracias a la retrospectiva no es un experto en nada, pero es un apasionado de casi todo. Esta forma de aproximarse a cualquier manifestación narrativa, le permite analizar los elementos desde tres o cuatro perspectivas distintas... Esto no se limita a la parte musical del género, también se adhiere a la literatura y las artes plásticas como dos manifestaciones se aconglomeran para formar una sólida definición. El fan y el retrospectivo pueden convivir naturalmente en el mismo espacio y casi al mismo tiempo, el primero lo hará sustentando toda noción de la comunicación en la nostalgia que le produce una vida que siempre fue mejor, el segundo lo hará desde su capacidad natural para recrear fragmentos de su vida que sin ser trascendentales se convierten en pequeñas vigas que sostienen los muros secos de sus creencias y vivencias. A final de cuentas, el que sostiene la retrospectiva requiere mucho más de la recreación de los tiempos pasados que el fan que sólo utiliza su memoria para hundirse en la nostalgia irrepetible de ese paraíso perdido.
14/11/09
Pobre ficción heterosexual.
Hace un par de días fui a la presentación de Pobre Amor Heterosexual de Karla Paniagua (Cirila Thompson para la banda cybernautica). Como toda presentación fue por demás aburrida y poco propositiva en cualquier sentido, literario o estético. Sin embargo, tengo que decir que los primeros pasos de Pobre amor heterosexual los conocí hace unos cuántos años en un taller que tenía con unos amigos en la colonia Narvarte. Desde entonces, la prosa de Karla me emociona y me produce sensaciones encontradas.
Declarado por su autora y por el epilogador Lauro Zavala como un digno representante de la minificción como género literario (ya sea mayor, menor o intermedio), tengo que decir que tanto la autora como el especialista mienten. Pobre amor heterosexual es un texto avant pop en toda su extensión. Desde el punto de la vista de la narración como un objeto que comunica, PAH se aleja diametralmente del canón natural de la consecución lógica del pensamiento, se acerca sigilosamente a la simbología y desde ahí se expande como una ola interminable de espasmos emocionales. Detrás de la narración de cada texto que compone el libro, Karla deja entrever una fascinación natural por el universo pop que se despliega a su alrededor. Cómo cualquier persona que entra por primera vez a un karaoke y después asiste de manera asidua, el lector de PAH se encontrará sumergido en un mundo que parece cotidiano, que se desarrolla como cotidiano pero que exige un bagaje de observación y reflexión para culminar en una lectura entretenida.
Pobre amor heterosexual es un slideshow, una cortinilla entre programas, es un mensaje cifrado que se extiende por todo medio de comunicación posible. Desde el internet hasta el pizarrón de notas de un banco de imágenes, el libro de Karla Paniagua es en sí mismo un significado y un significante. Sobre la línea qué el libro persigue como una obsesión, encontramos algunos momentos disparejos, casi ridículos de los que la autora hace uso para distraer al lector de lo que realmente está sucediendo. Regresando a la imagen del karaoke, es una canción de AC/DC en medio de un concierto de José José. En estos momentos el lector podría dudar de la selección propia de la autora, pero si avanza cotidianamente sobre el resto del libro, notará que el narrador detrás de los personajes que aparecen en PAH también hace trampa, también miente y engaña, como sucede en muchos pasajes del libro.
Actualmente, dado el estado de la literatura nacional y la corta visión de los editores, Pobre amor heterosexual será considerado un libro de minificciones, y en ese entorno encontrará detractores y críticos que se tomarán el tiempo para analizar la fórmula (gastada y bastante mentirosa por cierto) que se utiliza para construir una minificción. Ahí estará el erro al momento de apreciar un libro que en manos de un lector, que busque la esencia de su alrededor dentro de la literatura, será un momento exquisito y una buena razón para pensar y soñar con que el mundo vacío del que todos hablan, en realidad está lleno de buenas razones para vivir.
Espero que los lectores del libro estén en desacuerdo conmigo y hagan de PAH un gran hit de ventas y de comentarios mucho más interesantes que éste. Yo me quedaré con el consuelo de no haberme equivocado la primera vez que escuché que el rosa era mommy y el negro daddy, esa primera vez que comprendí que la literatura tenía mucho más que decir de lo que se está diciendo ahora.
Pobre amor heterosexual
Karla Paniagua
Editorial Lenguaraz
Declarado por su autora y por el epilogador Lauro Zavala como un digno representante de la minificción como género literario (ya sea mayor, menor o intermedio), tengo que decir que tanto la autora como el especialista mienten. Pobre amor heterosexual es un texto avant pop en toda su extensión. Desde el punto de la vista de la narración como un objeto que comunica, PAH se aleja diametralmente del canón natural de la consecución lógica del pensamiento, se acerca sigilosamente a la simbología y desde ahí se expande como una ola interminable de espasmos emocionales. Detrás de la narración de cada texto que compone el libro, Karla deja entrever una fascinación natural por el universo pop que se despliega a su alrededor. Cómo cualquier persona que entra por primera vez a un karaoke y después asiste de manera asidua, el lector de PAH se encontrará sumergido en un mundo que parece cotidiano, que se desarrolla como cotidiano pero que exige un bagaje de observación y reflexión para culminar en una lectura entretenida.
Pobre amor heterosexual es un slideshow, una cortinilla entre programas, es un mensaje cifrado que se extiende por todo medio de comunicación posible. Desde el internet hasta el pizarrón de notas de un banco de imágenes, el libro de Karla Paniagua es en sí mismo un significado y un significante. Sobre la línea qué el libro persigue como una obsesión, encontramos algunos momentos disparejos, casi ridículos de los que la autora hace uso para distraer al lector de lo que realmente está sucediendo. Regresando a la imagen del karaoke, es una canción de AC/DC en medio de un concierto de José José. En estos momentos el lector podría dudar de la selección propia de la autora, pero si avanza cotidianamente sobre el resto del libro, notará que el narrador detrás de los personajes que aparecen en PAH también hace trampa, también miente y engaña, como sucede en muchos pasajes del libro.
Actualmente, dado el estado de la literatura nacional y la corta visión de los editores, Pobre amor heterosexual será considerado un libro de minificciones, y en ese entorno encontrará detractores y críticos que se tomarán el tiempo para analizar la fórmula (gastada y bastante mentirosa por cierto) que se utiliza para construir una minificción. Ahí estará el erro al momento de apreciar un libro que en manos de un lector, que busque la esencia de su alrededor dentro de la literatura, será un momento exquisito y una buena razón para pensar y soñar con que el mundo vacío del que todos hablan, en realidad está lleno de buenas razones para vivir.
Espero que los lectores del libro estén en desacuerdo conmigo y hagan de PAH un gran hit de ventas y de comentarios mucho más interesantes que éste. Yo me quedaré con el consuelo de no haberme equivocado la primera vez que escuché que el rosa era mommy y el negro daddy, esa primera vez que comprendí que la literatura tenía mucho más que decir de lo que se está diciendo ahora.
Pobre amor heterosexual
Karla Paniagua
Editorial Lenguaraz
29/10/09
Bolaño Vs La Factoría de Ideas
En habla hispana tenemos que hablar de dos editoriales, de manera sustancial. La primera es Anagrama, la casa del poder catalana que de la mano de Jorge Herralde ha sumado a su catálogo una gran cantidad de escritores de renombre y algunos tantos, de vanguardia. Hace unos años que Anagrama es símbolo de calidad y reflexión, con sus novelistas y sus ensayistas siempre se proponen a si mismos como una de las últimas falanges de la literatura estricta y exquisita. Sin embargo, Anagrama también es el blanco de críticas y molestias por parte de la comunidad de escritores (que a fin de cuentas es también una comunidad de lectores) Inclusiones de autores para mejorar la posición geográfica de la editorial y algunos finalistas del premio Anagrama, han hecho que mucha gente mire hacía esta casa de libros y se pregunte si no están perdiendo la esencia que alguna vez los puso en un lugar privilegiado. Actualmente son algunos escritores los que hacen que la fama de Anagrama se perpetúe, Bolaños, Austers y, hasta hace poco, VilaMatas daban a esta casa catalana una carta de identidad bastante clara. Vila-Matas se fue, Bolaño está muerto y Auster, bueno, Auster es Auster. Parece que la posición de poder de Anagrama se desvanece ante un frente comercial y tecnológico que transforma la industria. Aunque muy dentro de mi, espero que Herralde & Cia sepan retomar el camino que alguna vez los tuvo en la cumbre.
La otra editorial de la que me gustaría hablar es Planeta. Planeta publica lo que sea, eso es un hecho científico. Tiene sellos para cubrir casi cualquier tipo de mercado y cuándo no tiene el sello, o este no aumenta los charts de venta, se lo compran. Planeta cubre el mercado de superación personal, libro de mesa de café, literatura, literatura serie b, biografías, chismes políticos y cuánto tema se nos pueda ocurrir. Esto lo hace gracias a un ambicioso plan de negocios y una cartera de agencias literarias y contactos de negocios que les permite ocupar, hoy en día, una posición muy cómoda en el top 20 del mundo editorial. Planeta presume su poder y ese poder le permite convertirse en la opción más interesante para el mercado de las traducciones del mundo sajón. Hace un tiempo, Planeta compró la Factoría de Ideas, una editorial española especializada en serie B que tenía contactos con las editoriales más importantes de fantasía de la unión americana. Ahora La Factoría de Ideas trae consigo un catálogo impresionante, una gran parte de los Best-Sellers norteamericano de serie B están apareciendo traducidos en este sello, Christopher Moore y Clive Barker entre otros. Esto aumenta el poder natural de una editorial, puesto que para una casa norteamericana o inglesa, donde las cantidades de dinero que se mueven son muy superiores al mercado hispano, es mucho más interesante una editorial que tiene un gran control del mercado que medianas editoriales que traducen a unos cuantos de los llamados autores de élite.
Planeta y Anagrama representan dos modelos de negocios distintos, dos formas de tratar con los libros y los lectores. Sin embargo, estas dos puntas de lanza serán las que definan la adecuación de hispanoamérica a las nuevas tecnologías y formas de leer, siendo la primera la que tiene una posición más cómoda y dejando a la segunda como la opción de la nostalgia y el apego al papel y la pasta.
La otra editorial de la que me gustaría hablar es Planeta. Planeta publica lo que sea, eso es un hecho científico. Tiene sellos para cubrir casi cualquier tipo de mercado y cuándo no tiene el sello, o este no aumenta los charts de venta, se lo compran. Planeta cubre el mercado de superación personal, libro de mesa de café, literatura, literatura serie b, biografías, chismes políticos y cuánto tema se nos pueda ocurrir. Esto lo hace gracias a un ambicioso plan de negocios y una cartera de agencias literarias y contactos de negocios que les permite ocupar, hoy en día, una posición muy cómoda en el top 20 del mundo editorial. Planeta presume su poder y ese poder le permite convertirse en la opción más interesante para el mercado de las traducciones del mundo sajón. Hace un tiempo, Planeta compró la Factoría de Ideas, una editorial española especializada en serie B que tenía contactos con las editoriales más importantes de fantasía de la unión americana. Ahora La Factoría de Ideas trae consigo un catálogo impresionante, una gran parte de los Best-Sellers norteamericano de serie B están apareciendo traducidos en este sello, Christopher Moore y Clive Barker entre otros. Esto aumenta el poder natural de una editorial, puesto que para una casa norteamericana o inglesa, donde las cantidades de dinero que se mueven son muy superiores al mercado hispano, es mucho más interesante una editorial que tiene un gran control del mercado que medianas editoriales que traducen a unos cuantos de los llamados autores de élite.
Planeta y Anagrama representan dos modelos de negocios distintos, dos formas de tratar con los libros y los lectores. Sin embargo, estas dos puntas de lanza serán las que definan la adecuación de hispanoamérica a las nuevas tecnologías y formas de leer, siendo la primera la que tiene una posición más cómoda y dejando a la segunda como la opción de la nostalgia y el apego al papel y la pasta.
15/10/09
Edición 0.1
Las ediciones independientes en México
Creo que el principal problema de la edición independiente en México es que las ganas de editar son mucho más grandes que el conocimiento sobre el oficio. Quizá por esta razón en México tenemos diseñadores, lectores y correctores que rápidamente toman el papel de editores y se enfrentan a distintos compromisos y complicaciones que, la mayoría de las veces, culminan en fracasos y frustraciones que se reflejan, visualmente, en las ediciones independientes.
Estas ediciones independientes sufren de diversos problemas, en principio carecen de un sentido estético de los elementos de una página. Prolongamos los elementos editoriales que observamos en ediciones profesionales, casi siempre, con resultados poco atractivos. Por mencionar algunos elementos, puedo pensar en los párrafos sangrados, los márgenes interiores y exteriores y el uso de cabezas como elemento editorial reiterativo. Sin embargo, el editor debe comprender que estos elementos visuales pertenecen únicamente al apartado de diseño gráfico y, que si bien este apartado da la imagen final a un libro, no es el elemento indispensable al momento de editar.
El editor, ante todo, es un impositor de criterios. Los criterios editoriales son responsabilidad única del editor y, por lo tanto, cualquier confusión al respecto debe achacarse al responsable y no a los miembros del equipo. Los correctores, lectores, diseñadores, formadores e ilustradores de los criterios editoriales para poder trabajar. En la edición independiente en México los criterios desaparecen ante la falta de oficio antes mencionada.
Cuándo un editor comprende la obra en su totalidad, puede comenzar a plantearse las necesidades y los elementos que utilizará durante la edición. La selección de un equipo competente en su área, y que conozca las limitaciones de su trabajo, resulta indispensable para que los criterios editoriales y, por ende, el trabajo editorial se sostenga durante el desarrollo de la publicación. Normalmente observamos en las revistas y ediciones independientes mexicanas, errores ortotipográficos de los que se culpa al corrector o al lector inmediatamente. Cuándo un lector no sabe desde que perspectiva se aproxima un corrector, su trabajo suele ser deficiente. La única culpa en este caso es del editor, por no informar de manera adecuada al lector sobre la perspectiva que se está utilizando durante el desarrollo del proyecto.
Así que yo diría que tenemos revistas y libros en manos de diseñadores, correctores y lectores, donde la figura del editor desaparece y se convierte en un mero admirador del trabajo de su equipo. Es en este momento donde los proyectos naufragan, convirtiéndose en pequeños frankensteins que agreden al público con la falta de experiencia de los profesionales que casi siempre resulta en el fracaso de una publicación frente a su único crítico posible: el lector.
Creo que el principal problema de la edición independiente en México es que las ganas de editar son mucho más grandes que el conocimiento sobre el oficio. Quizá por esta razón en México tenemos diseñadores, lectores y correctores que rápidamente toman el papel de editores y se enfrentan a distintos compromisos y complicaciones que, la mayoría de las veces, culminan en fracasos y frustraciones que se reflejan, visualmente, en las ediciones independientes.
Estas ediciones independientes sufren de diversos problemas, en principio carecen de un sentido estético de los elementos de una página. Prolongamos los elementos editoriales que observamos en ediciones profesionales, casi siempre, con resultados poco atractivos. Por mencionar algunos elementos, puedo pensar en los párrafos sangrados, los márgenes interiores y exteriores y el uso de cabezas como elemento editorial reiterativo. Sin embargo, el editor debe comprender que estos elementos visuales pertenecen únicamente al apartado de diseño gráfico y, que si bien este apartado da la imagen final a un libro, no es el elemento indispensable al momento de editar.
El editor, ante todo, es un impositor de criterios. Los criterios editoriales son responsabilidad única del editor y, por lo tanto, cualquier confusión al respecto debe achacarse al responsable y no a los miembros del equipo. Los correctores, lectores, diseñadores, formadores e ilustradores de los criterios editoriales para poder trabajar. En la edición independiente en México los criterios desaparecen ante la falta de oficio antes mencionada.
Cuándo un editor comprende la obra en su totalidad, puede comenzar a plantearse las necesidades y los elementos que utilizará durante la edición. La selección de un equipo competente en su área, y que conozca las limitaciones de su trabajo, resulta indispensable para que los criterios editoriales y, por ende, el trabajo editorial se sostenga durante el desarrollo de la publicación. Normalmente observamos en las revistas y ediciones independientes mexicanas, errores ortotipográficos de los que se culpa al corrector o al lector inmediatamente. Cuándo un lector no sabe desde que perspectiva se aproxima un corrector, su trabajo suele ser deficiente. La única culpa en este caso es del editor, por no informar de manera adecuada al lector sobre la perspectiva que se está utilizando durante el desarrollo del proyecto.
Así que yo diría que tenemos revistas y libros en manos de diseñadores, correctores y lectores, donde la figura del editor desaparece y se convierte en un mero admirador del trabajo de su equipo. Es en este momento donde los proyectos naufragan, convirtiéndose en pequeños frankensteins que agreden al público con la falta de experiencia de los profesionales que casi siempre resulta en el fracaso de una publicación frente a su único crítico posible: el lector.
31/8/09
La educación como Dildo intelectual.
"Lo único que sacará a este país adelante, es la educación" ¿Cuántas veces ha escuchado usted, letrado lector, esta bonita frase? ¿No le parece un poco ridículo que cada día tenemos más licenciados pero menos país? ¿No se ha sumado usted a las hordas que atacan los libros de primaria que mutilaron la historia de México? ¿No le ha valido verga, estimado lector, lo que pase con la educación, excepto en este cómodo momento? La educación es el opio de los intelectuales, los políticos, los empresarios y la mitad de los ostentosos que compran periódicos pero no saben leer, en este país.
Como hace unos años fue la educación sexual, hoy es la Historia lo que provoca el infarto hipócrita en la sociedad mexicana. A nadie le importa qué tipo de enfoque se utilice en los libros o si solamente hay material para 1° y 6| de primaria y que por esa razón nadie se ha volado nada (los niños siguen viendo historia de México en 3ro y 5to) ni siquiera les interesa saber de que forma esta reforma se acopla con la aprobada hace unos años para secundaria. No, lo que les interesa es ladrar que la educación se está yendo por el caño. Señores, sorpresa, la educación se fue por el caño hace 30 años y estamos tratando de sacarla.
La Secretaria de Educación Pública tiene un déficit en su operación, eso lo sabe hasta el más idiota en este reino de pendejos acrecentados. Pero su mayor déficit y problema es la existencia de la Normal para maestros. Nadie quiere decirlo, nadie quiere escucharlo. Formamos maestros para aproximaciones didácticas que ya no se utilizan, los educamos para estorbar la educación de sus alumnos, hacemos maestros que saben sumar promedios y dejar tareas. Todos hablan de reformas educativas, alianzas educativas, necesidades educativas, pero ni los padres de familia, ni los intelectuales, ni los políticos tienen propuestas, sólo hay críticas en un país donde los tundeteclas se han apoderado de la colectividad nacional (sí es que tal cosa realmente existe)
Hablemos lectores, discutamos si las competencias educativas son el camino correcto para el progreso de este país, hablemos sobre el déficit educativo que aumenta de manera proporcional con la oferta educativa. Hablemos seriamente de los problemas de las universidades públicas, que aunque no lo crean, no todos giran alrededor del dinero. Discutamos si esta reforma, o bien, los libros de texto gratuitos en si no sirven de nada. Pero por favor, no nos rasguemos las vestiduras por un tema que creemos perdido cuándo está inscrito en dos grados anteriores y uno posterior (si, en secundaria también verán la conquista y la historia de México), les pido atentamente que tengan cuidado antes de abrir los dedos o la boca y corroborar que la educación en este país está perdida y que somos la prueba contundente de ello.
Como hace unos años fue la educación sexual, hoy es la Historia lo que provoca el infarto hipócrita en la sociedad mexicana. A nadie le importa qué tipo de enfoque se utilice en los libros o si solamente hay material para 1° y 6| de primaria y que por esa razón nadie se ha volado nada (los niños siguen viendo historia de México en 3ro y 5to) ni siquiera les interesa saber de que forma esta reforma se acopla con la aprobada hace unos años para secundaria. No, lo que les interesa es ladrar que la educación se está yendo por el caño. Señores, sorpresa, la educación se fue por el caño hace 30 años y estamos tratando de sacarla.
La Secretaria de Educación Pública tiene un déficit en su operación, eso lo sabe hasta el más idiota en este reino de pendejos acrecentados. Pero su mayor déficit y problema es la existencia de la Normal para maestros. Nadie quiere decirlo, nadie quiere escucharlo. Formamos maestros para aproximaciones didácticas que ya no se utilizan, los educamos para estorbar la educación de sus alumnos, hacemos maestros que saben sumar promedios y dejar tareas. Todos hablan de reformas educativas, alianzas educativas, necesidades educativas, pero ni los padres de familia, ni los intelectuales, ni los políticos tienen propuestas, sólo hay críticas en un país donde los tundeteclas se han apoderado de la colectividad nacional (sí es que tal cosa realmente existe)
Hablemos lectores, discutamos si las competencias educativas son el camino correcto para el progreso de este país, hablemos sobre el déficit educativo que aumenta de manera proporcional con la oferta educativa. Hablemos seriamente de los problemas de las universidades públicas, que aunque no lo crean, no todos giran alrededor del dinero. Discutamos si esta reforma, o bien, los libros de texto gratuitos en si no sirven de nada. Pero por favor, no nos rasguemos las vestiduras por un tema que creemos perdido cuándo está inscrito en dos grados anteriores y uno posterior (si, en secundaria también verán la conquista y la historia de México), les pido atentamente que tengan cuidado antes de abrir los dedos o la boca y corroborar que la educación en este país está perdida y que somos la prueba contundente de ello.
10/8/09
La crítica como consecuencia del hambre.
1. Todos los críticos son una mierda.
2. Toda la crítica es una mierda.
3. Todos los escritores comen mierda.
Ejempo 1.
Ejemplo 2.
¿Qué distancia hay entre el radio del ejemplo 1 y el diámetro del ejemplo 2?
2. Toda la crítica es una mierda.
3. Todos los escritores comen mierda.
Ejempo 1.
Ejemplo 2.
¿Qué distancia hay entre el radio del ejemplo 1 y el diámetro del ejemplo 2?
Constante X
A un vaso de Transfomers de Cinemex le cabe coca cola de un litro. Dos cajetillas de Camel 14 duran lo mismo que una de 20. Los inducidos, cada año, al salón de la fama de la NFL son 6. La multa por beber en la vía pública son 1350 pesos o 23 horas de arresto. El nivel máximo de un personaje en Fallout 3 es 20. El sábado vendimos 11 copias de Babylon King. El PIB de México en enero de 2008 era de 2.8%. Cambio de lado 6 veces antes de quedarme dormido.
2(PIB+Camel+Cinemex)/20 * (2.8 + 1350 / 23) = X / 11
X = 0
2(PIB+Camel+Cinemex)/20 * (2.8 + 1350 / 23) = X / 11
X = 0
1/8/09
All the lonely people
Llueve, todos los días. Empieza a eso de las 6 de la tarde y amaina cerca de las 9. Eso arruina las escapadas a mi café favorito, las caminatas sin sentido por la colonia, el aroma de mi estudio. Ayer vi a un vendedor de seguros sentado en el parque comiendo una torta. Su paz me perturbaba, tuve que cerrar las cortinas y ponerme a jugar Fallout 3. La gente crea robots para hacer labores humanas. Con razón los robots un día se rebelarán y nos asesinarán a todos. Después vendrá la invasión zombie y Uno de Tres seguirá publicando porque un robot se dará cuenta que es una gran idea. Los robots me producen tristeza, parecen vendedores de seguros en un parque comiéndose una torta. Son las 6, empieza a llover y quiero jugar Fallout 3
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